El Museo Nacional del Romanticismo de Madrid acoge ‘Yo soy la navaja y la herida’, una muestra dedicada a Roberta Marrero, artista canaria fallecida en 2024. La exposición acerca al público parte de su trabajo y las inquietudes que siempre tuvo sobre el espíritu romántico.

Fue una creadora que ‘utilizó’ la cultura pop, la poesía y las experiencias queer y trans como herramientas para cuestionar las convenciones sociales. Y ahora podemos disfrutar de esta muestra —dentro del programa Cultura Orgullosa, impulsado por los ministerios de Igualdad de y Cultura— de manera totalmente gratuita hasta el 31 de enero de 2027.

Roberta Marrero y el Romanticismo

«Yo soy la navaja y la herida». El título de la exposición ya nos da bastantes pistas sobre lo que vamos a encontrar en la muestra. Aunque también lo hace saber que invierte una frase muy conocida del poeta francés Charles Boudelaire —»Yo soy la herida y el cuchillo», incluida en ‘Las flores del mal’—.

Y hasta el título es un acierto que refleja cómo Roberta Marrero entendía el arte. Una manera de expresar libremente lo que sentía y de tomar posición frente al mundo, lo que tanta falta nos hace hoy en día ante los avances de una ultraderecha que ya ataca nuestros derechos (y los de tantos colectivos) en todo el mundo.

La artista compartía con el Romanticismo el interés por las emociones, por lo subjetivo y por las figuras que viven al margen de las convenciones sociales. Quizá lo más especial de su obra es que trasladó esas inquietudes a un imaginario contemporáneo, donde convivían la melancolía, el deseo, la identidad y la irreverencia.

Por eso, en esta muestra vemos cómo se reinterpretan el dandismo, la figura del artista maldito y el simbolismo desde una perspectiva autobiográfica, travesti y queer. Es una de las ‘estrategias’ más inteligentes: apropiarse de las referencias culturales asociadas a otros discursos y darles nuevos significados.

Collages, poesía y cultura pop: todas las caras de su obra

Roberta Marrero (1972-2024) fue una artista visual, escritora, poeta y DJ. Nos resulta imposible etiqueta o ‘encerrar’ su producción creativa en una única disciplina, porque su identidad era precisamente mezclar lenguajes y referencias que a priori no tenían sentido entre sí.

En sus collages tenían cabida iconos musicales, personajes cinematográficos, imágenes religiosas, figuras literarias y elementos de la cultura popular: Baudelaire, Rimbaud, Pati Smith, Amy Winehouse, Lana del Rey, Alejandra Pizarnik, Jean Genet, Tom of Finland… Un mapa cultural absolutamente personal y heterogéneo.

Ahora, la muestra que ya se puede ver gratis en el Museo del Romanticismo recupera esa variedad a través de composiciones visuales, textos y otras manifestaciones artísticas.

Su arte recurre al humor, a la ironía y a la provocación para cuestionar los modelos tradicionales de belleza, género y sexualidad. Roberta Marrero es un soplo de aire fresco en los tiempos que corren.